玛德琳的玛德琳

失败，不对……应该是失灵的自我批评。Decker的误区可能是她认为可以脱离符号语言，而仅凭对视听的操控来构造一个介于魔幻与现实之间的Mental Space，然而电影与观众交流的特定方式并不支持这种预设。因而这部作品里满溢着刻意设计却完全无效的元素，再说Ashley Conner靠堆砌滤镜和液体创造的这个Look也太丑了…

举报 67 8 回复

2018-12-26 23:51:03

续写，传奇

B / 厚重且被缚的肢体感。导演似乎不满足于前七八十分钟恣肆穿行的视听所构筑起的身体性流动状态，非要用一个“隐喻”为躁动乖戾而又不断被刺痛收缩的主角的青春做升华性总结。太喜欢先前具有破坏力的复杂性，就没办法在一个完全真的“沉浸”了的“仪式”中去接受情绪的实境悬括。它用摄影机的展示性观看破坏了“玛德琳的玛德琳”所代表的自反姿态，让这部张扬的青春电影在最后一刻落入了某些不必要的窠臼中。

举报 29 10 回复

2023-09-20 16:23:34

破晓探索者

-. 其实没觉得有从这么多的面孔中捕捉到些什么，但又确实整合出了些强有力的片段。看的时候总觉得气质跟很多indie女音乐人很适配，查了一下这部电影的摄影师Ashley Connor给Jenny Hval、Mitski、Angel Olsen（还有很多就不列举了）都拍过MV。

举报 55 1 回复

2019-02-27 13:10:01

巧克力可丽饼

戏剧表演式的戏剧，和同期上映的“We the Animals”对比，少年应如何认识自我

举报 59 1 回复

2018-12-16 20:49:07

高尔吉亚

为导演戴上面具，也就是逼迫她放弃虚构的客观立场，而亲身实地地通过演员（不如说是观众）的角度去体验作品制造的幻象。女性之间的友谊与爱情是这样复杂而充满伤害，结尾一镜却留下了护佑的力量。Josephine Decker了不起。

举报 26 2 回复

2018-12-10 19:39:22

inffun

3/10。表演即兴表演，又没有主线，满是尴尬。小女孩的演技让我最出戏，我甚至脑补出许多国内女演员的脸。舞台剧，演员与观众是有一段距离的，距离才能产生沉浸式。

举报 89 5 回复

2020-12-14 20:20:36

Lily and Lucy

在情感不能复制的前提下，其实混淆戏剧与现实的意义又何在？

举报 96 7 回复

2018-11-05 23:28:59

叔是

就是那种会犯尴尬癌的电影。

举报 4 1 回复

2018-12-25 00:56:21

试图把里维特的舞台空间向外扩展，也吸收了一些卡萨维茨的方法。某些时候确实创造出了人与人，人与自然共振的感觉。但结尾把这场表演“施加”到老师的身上，就如同Suspiria一般令人崩溃。本来主体和客体就是暧昧的，这个段落直接祛魅了。（另，数码失焦镜头从来没有获得过令人满意的效果，数码是没有真正的失焦的，焦点总在那里，要么极远，要么极近。只有胶片没装好才是真正失焦。娄烨用Lens Baby来做模糊视觉，这个是比较贴近生理的。）

举报 77 2 回复

2018-10-22 23:29:37

幻影行走者

一步进入知觉体验并能不断演进，兼顾了形式趣味和戏剧趣味（没有想到这样的作品剧情可以做得如此丰满而曼妙），从不在一个高度上过久停留，做到了琳恩拉姆塞想做的但永远无法做到的一切。被意识解放的肢体成倍放大常规状态的局促，生命力与情绪喷薄而出。当然immersive theatre/movie就得immersively观看，否则自然无法融入建构中//《出局》影响无疑是重大的

举报 45 9 回复

2021-12-29 11:21:05