影像之书

待重看。不仅是形式的碎片，也是内容的，就像看一个集句的理论书，先记一些思考的路径。1.以手（实践）对意义的探索与影像的探索对比。2.文本，艺术，影像都是语言，他们之间；语言与实际世界之间3.形而上，罪恶（战争暴力）与神，救赎问题，历史社会荒谬而重复4.声音，画面的关系及创作的特殊（都是来源于“引用”）5.remake，谎言游戏；圣彼得堡之夜，战争；铁轨上的花朵，技术吞噬改变了什么；论法的精神，没有精神；中央地区，美好的阿拉伯，当暴力变成表达的手段，外邦视角。感受:巨大的荒

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2018-11-09 20:44:28

country bread

随心所欲的影像拼贴，天马行空的文本混搭，肆意飘忽的声轨切换，完全颠覆既有观影经验，戈达尔在修仙路上越走越远，对世界政治格局关注依旧，引导影像革命老而弥坚。再见语言，希望老神仙继续拍下去，这是一位值得我们尊敬的、永远持续创新的真正艺术家。

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2018-10-27 01:04:30

Hoiiiiii

我觉得看不懂很正常哈哈哈，你没个电影学PHD应该连这片子的门槛都没看见吧？其实虽然没看懂但是给我的启发还是很多很多的，多声道对于空间和意识的呼应，故意在单镜头中影像时间开始产生素材中的导演的主体性之前掐掉，却在最后一个通俗剧镜头里保留长镜头所产生的欢快，好似在说，什么是真实？什么是虚伪？我累了，但是我没有混淆。

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2018-11-10 06:53:11

伊豆

【欧盟电影展·上海站】近乎全然开放的影像，拥有无限的阐释空间，但又并非纯粹呓语。熟悉的分章节与母题在梦境般的剪辑间渐渐清晰：重制/翻拍（历史的轮转，爱，死亡，离别与谎言）、战争、火车、论法的精神、中央地带、革命、生态问题、阿拉伯世界（东方主义）……在7.1声道多音轨分离与跳切+多语言+各类影像拼贴与风格化技法的轰击下，失语也渐成了正常反应。无穷多的电影片段、美术作品与繁复多样的纪录影像相互混融，达成解构的极致（竟然能在国内影院看到《索多玛120天》中触目

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2018-11-09 20:46:52

井戒

A / 假如说上一部消解的是影像-文本，这一部消解的或许是影像-声音。当声音与影像一样湮没于浩瀚中来去无踪难以塑型时，感官最后的定位系统被关闭，“恐怖”逐渐被真正植入了体验中。有趣的是当寻常视听模式几乎被剥削殆尽时，观众似乎又突然在声音和文本的交错缝隙中找到了戈达尔，那个依然从68年的断层出发拷问革命可能性的人。这一层次的存在让被篡改的引用免除封闭，它依然被放大摊开，依然可以也值得被“阅读”。

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2018-12-08 21:09:30

谢飞导演

我知道的学电影的那几位友邻，善意的提醒：除了你们本专业需要学的知识，其他人文学科，诸如语言，历史，哲学，宗教，政治，一定要广泛涉猎。真是知道的越多，越发现自己是个SB，但是是高阶的SB。

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2018-12-03 19:56:20

阿庄

一个不情之请，不要，转译，文本，只有，一个，试图把影像，重组//请不要//只有，影像之书//不要试图变，文本之书。给它自由。

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2018-11-02 21:33:41

塔斯鲁波的痰盂

为什么是书，必须回到马拉美的大写之书。本雅明的引语之书。手的创世。可读和可触。思考的影像：间离（滤镜、银幕变换、静音画面、静止起幅、异质影像、分离画面的分离声道、辩证蒙太奇……以及所有这些穿越线）。不再是我期待，而是期待永恒回归于我，乃至碾压我，残酷如重负。但这也是最高的自由和革命，一种我只能从我的永恒无措中生产和摆脱的（非）基点，没有任何安全的难过使我安全。一种影像的的教育学。

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2024-12-15 05:46:36

污肖

#ICA #二刷 #14122024# 长评-手所做的影像暴力史。手贯穿了整部电影，手像是一个象征，战争，干预，暴力，射击，开门都是手来完成，还有剪辑，所以手不光代表着现实权力，也代表着影片制作的权力，毕竟他自己也说，“电影是在剪辑室里完成的”，整体的实验性在当时看其实没有那么强了，毕竟是18年的电影，负片，叠化，快剪，蒙太奇，单声道，画幅变化，政治表达等都已经很成熟了，但剪辑所呈现的效果还是蛮不错的，这部《影像之书》像是思考过去，一些过去被忽略的部分，有些画面我似乎不记

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2018-10-16 06:37:53

花似

确实是用影像写论文了，会无聊会睡着…但我看的时候就一直在想，为什么不用影像来做monograph呢？就像建筑portfolio那样（不说画册是因为portfolio还要表达设计的思维过程）。第一部分的标题remake，用影像做monograph就是一种通过remake来create的过程，是对电影边界/学术边界的探讨，也是对跨学科可能性的一种新鲜尝试，至少我看到了“电影-建筑”跨学科的新鲜方向（建筑学科并不仅仅是设计房子，它包含的是一切关于“架构

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2018-05-12 16:38:27

James Cool

戈达尔以前的片子偶有几部我能看的下去，这一部我居然津津有味的看完了！不过不懂法语不理解法国人文历史的话，估计看的很痛苦。这么大年纪还在思考人类社会如此忧国忧民，戈达尔也不容易。这种思想主题的电影在戛纳放，简直就是对现实最大的讽刺。

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2018-12-30 13:48:26

逆风飞翔

从《再见语言》到《影像之书》，80多岁高龄的戈达尔真像一个老疙瘩一样孜孜不倦地贯彻着自己的电影理念，管你爱不爱看，其锐利程度不逊于任何年轻导演，不要说什么初心不初心，老疙瘩就从来不曾迷失，如果真有法国电影精神这种东西，疙瘩肯定是元气、真气最充沛的，希望长寿，长寿下去。戈达尔的存在总是在提醒导演、提醒影迷，你为什么拍电影，为谁拍电影，电影有多少种可能性？你为什么喜欢电影，为谁而喜欢电影，喜欢哪一种电影……

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2018-11-09 20:37:07

无尽梦境

“为了让这个世界变好，我们从来都不够难过。”观众面对的不再是银幕，而是一台疯狂运作的机器。在暴君（行走的电影史）面前，观看本身成了一种行为艺术。当你沉睡时，上帝就会派戈大仙炸醒你。©欧盟影展

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2018-11-09 20:22:30

西门吹花

用实验片重构类型片来反类型片

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2018-11-02 20:50:51

摇滚死兔子本不应该是一个顽主

如此典型的后结构主义电影，影像版罗兰·巴特，正如“话语永远无法成为语言”，陈述行为代替不了陈述，肇发于陈述本身的影像语言在观者心底激发起如恋人絮语般的湍流：贬抑影像的可看性（可看即意味着沿用一套陈旧的语法）、放纵能指（解读路径前所未有地如此般开阔）、呼唤碎拆（真实寓于无数的碎片而非某个宏观主旨当中）、谋杀导演/作者（援引不同电影/作品的片段/文本加工成一个自成意义的集合，导演对作品所有权的合法性被褫夺，想象有这么一位上帝已经将世间所有的影像创造出来了，而戈达

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2018-05-12 00:10:15